乔木万馀株，清流贯其中。
前临大川口，豁达来长风。
涟漪涵白沙，素鲔如游空。
偃卧盘石上，翻涛沃微躬。
漱流复濯足，前对钓鱼翁。
贪饵凡几许，徒思莲叶东。
译文、赏析 / 严勇
译文
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为了纳凉，我躲进万株乔木林，那里有一条清澈溪流，蜿蜒曲折，贯穿其间。
树林前方，正对着大河入河口，开阔的地势，引来浩荡长风。
涟漪轻漾，倒映着白沙的微光，银白色的鲔鱼，在水中游动，仿佛悬浮于虚空。
我仰卧在盘石之上，翻滚的浪花，冲刷着身躯。
捧起溪水漱口、濯足，与对岸垂钓的老翁相视无言。
鱼儿为贪食饵料，而困于钩饵，究竟有多少呢？它们徒然向往着莲叶深处的自由，却终难挣脱。
注释
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乔木：高大的树木。
涟漪：细小的波纹。
濯足：本谓洗去脚污。后以“濯足”比喻清除世尘，保持高洁。
注释引用：百科赏析
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这是唐代诗人王维的一首纳凉诗。
这首诗最绝妙之处在于“以景喻禅”的意境，将自然之美、光阴之美与禅意之美，熔铸一炉，以禅者心境赋予其精神意趣，让一字一句流淌着澄明通透的生命智慧。
“乔木万馀株，清流贯其中。前临大川口，豁达来长风”，开篇四句，如巨幅长卷，瞬间展开宏大空间意象。万株乔木，遮天蔽日，形成天然穹顶，清澈溪流，如银练般蜿蜒穿行，将生机与凉意注入画面。当视角转向开阔的川口，裹挟着水汽的长风扑面而来，不仅驱散了暑热，更以“豁达”二字暗喻心境的豁然开朗。寥寥数语，便将空间纵深、自然律动与观者感官体验，融为一体，仿佛让人置身清凉天地，感受风拂衣襟的畅快。
“涟漪涵白沙，素鲔如游空。”堪称神来之笔，尽显“诗中有画”的精妙。粼粼波光下，白沙随涟漪轻漾，虚实相生间，清澈见底的溪水仿佛被赋予了透明的质感。银白色的鲔鱼穿梭其中，因水色澄澈，竟似凌空游动，这奇幻的视觉效果恰似水墨画中留白的妙处——不着痕迹地将“空明”之境推向极致。王维对光影与物象的敏锐捕捉，不仅描绘出自然之美，更暗含禅宗“色即是空”的哲学思辨。
“偃卧盘石上，翻涛沃微躬。漱流复濯足，前对钓鱼翁”，诗人将自己融入画面，以随性的姿态完成与自然的对话。仰卧于盘石，任翻滚的浪花轻拍身躯，捧起溪水漱口、濯足，与对岸垂钓的老翁相视无言。看似随意，实则暗合禅宗“行住坐卧皆道场”的理念——纳凉不再只是避暑的行为，而是成为一场身心与天地交融的修行。人与物、动与静、我与他在这一刻消解了界限，唯有清凉与自在流淌于心。
“贪饵凡几许，徒思莲叶东。”末句借钓翁与游鱼的关系，看似闲笔一问，却将禅意推向高潮。鱼儿为贪食饵而忘却危险，恰似世人被欲望牵引而迷失本心；“徒思莲叶东”的无奈，道尽执念带来的虚妄。王维并未直接说教，而是以鱼喻人，隐喻人生，提醒观者反思：唯有放下贪念，方能如眼前溪水般澄澈自在。这种将禅理不着痕迹地融入诗画的功力，正是其作品“诗佛”气象的体现。
王维以“诗中有画”的笔触，凝固了清凉一夏的瞬间，又以“画中有诗”的哲思，唤醒了观者内心的禅意。在王维看来，纳凉不仅是对酷暑的抵御，更是一场返璞归真的精神漫游——持心守静，才是最佳避暑方式。
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